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一夜之间，几乎所有中国人都在聊这部美国电影——《瞬息全宇宙》。不仅因为它横扫奥斯卡颁奖礼。

重要的是：华人第一次横扫奥斯卡！

导演关家永拿到最佳导演。演员关继威拿到最佳男配。

关继威获奖

这位1984年就与史蒂文·斯皮尔伯格合作过《夺宝奇兵2》的华裔童星。在好莱坞高开低走，蹉跎近30年后，终于站上巅峰泪洒现场。

当然，我们最激动的还是她：

奥斯卡史上终于诞生了第一位华人影后——杨紫琼。

1962年，杨紫琼生于马来西亚，曾获当地选美小姐冠军。80年代她凭此进入香港电影圈。90年代初杨紫琼就当上了“龙女郎”，是彼时最红的女打星。

说起她与成龙的缘分。相信大家都还记得电影《警察故事3》里那场精彩的追车戏。由成龙亲自设计，当年29岁的杨紫琼亲自上阵完成。

而杨紫琼之所以成为亚洲片酬最高的女打星，正是因为她够狠。

狠到跟成龙一样不用替身。

《警察故事3》这个从货车顶上滚落，重重摔到成龙高速驾驶跑车挡风玻璃上的镜头。她甚至连威亚都没有。

在片尾曝光的花絮里，我们看到杨紫琼不止跳了一次。其中一回玻璃没摔碎，她被弹下汽车。成龙拼命拽都没拽住。

有人讲，能打能玩命，杨紫琼就像是女版成龙。过去，她的确很像......但是......

如今杨紫琼的“多元性”，已经并非成龙可比。甚至，她还解开了一个成龙的“死穴”：

这不得不从“悲惨的好莱坞华人”说起

早年好莱坞对中国人充满了偏见与刻板印象（其实现在也好不到哪里去）。那时银幕上的中国角色都由白人扮演：他们用胶水将眼睛粘成一条缝，看上去又细又长，然后把眉梢上挑拉紧。于是一个西方人眼中“完美”的中国角色就诞生了。

反而那些真正的华人演员，只能演一些仆人、苦力之类的龙套角色。

就连我们的华人之光李小龙，早期出道时也被好莱坞按在地上摩擦。

他曾带着一个名叫《战士》（The Warrior）的剧本。想要展示一些“东方人的东西”。结果华纳兄弟高层把故事留下，人换了。找来一个嗑药又酗酒，不会功夫，甚至都不爱运动的白人演员大卫·卡拉丁代替李小龙出演。

而这段不愉快的小插曲，也彻底改变了此后华人影星在好莱坞的“定位”。

李小龙回到香港转身就拍出《唐山大兄》和《精武门》。那些从动物身上找到运用身体极限和武学奥义的画面。让美国人整个看的呆掉。

很快李小龙就杀了回去，一发不可收拾。从此在好莱坞奠定了一个权威印象：牛逼的功夫片，非中国人（华人）莫属！这也间接导致一个严重后果：

华人演员只能在好莱坞当打星

杨紫琼进军“国际影坛”的第一部作品起点很高。在007电影《明日帝国》中搭档皮尔斯·布鲁斯南。是影史第一位华人“邦女郎”。但也是唯一一位身手比詹姆斯·邦德还好的“邦女郎”。

华人演员拍好莱坞电影，如果想要角色吃重。“会打架”是一个必要条件。我们看章子怡的第一部好莱坞大片《尖峰时刻2》，就是一个狠辣打女的形象。

而那些不会打的女星，比如陈冲：

只能在《特警判官》里演一些“事业线”发达的小配角。

可能唯独巩俐，是极少数不会打，还能在好莱坞出演重要角色的华人女星。但是，也基本上把她当做“东方版的莫妮卡·贝鲁奇”来用——

——馋的是身子，而不是演技。

电影《迈阿密风云》

男演员更倒霉。不会打的。演技之神发哥除了在《安娜与国王》里演了泰国国王，好莱坞之行可以用“失败”二字形容。要不是李安用一部《卧虎藏龙》把他重新拉回国内。今天的发哥就只能是华语影坛的往事回忆了。

电影《安娜与国王》

像尊龙这种美国长大的美籍华人，即便主演过影史经典《末代皇帝》。因为不会打，也依旧在好莱坞找不到位置，十分尴尬。

电影《末代皇帝》

相比之下，能打的李连杰与成龙则顺利的多。李连杰主演的《龙之吻》在美国仅出租DVD就收入了1.1亿美金。

尤其成龙，走出一波动作谐星路线后，在美国变得家喻户晓。坐稳了男主角的宝座。

电影《上海正午》

但是，从李小龙到成龙。以西方为代表的“国际影坛”对他们的最大认可。依旧只是——功夫。

成龙的心病跟“死穴”

其实成龙不仅有演技，而且还很好。早年他曾凭《警察故事3》和《重案组》两获金马影帝。2005年的转型之作《新警察故事》，又拿到一座金鸡奖影帝。

电影《新警察故事》

2017年他自己投钱拍摄的英文电影《英伦对决》。演了一个绝望父亲。那种压到极限的痛楚，哀莫大于心死的情绪。完全不输王景春在《地久天长》（柏林影帝）的表现。

成龙一直很想证明自己演技。

可在好莱坞他很难圆梦。

2000年以后，成龙拍的好莱坞电影《上海正午》、《尖峰时刻》、《燕尾服》等等。全部走的是喜剧动作片路线。

受制美国观众喜好：角色浮夸，能秀演技的机会少的可怜。以至于最后他在“国际影坛”的最高“定论”：

就是一座带有安慰性质的奥斯卡终身成就奖。

从成龙身上我们看到，华人演员在西方，尤其是美国影坛。更像是一个细分领域的职业工具人。那些弘扬美国社会主流价值观的电影不会启用他们当主演。这不仅仅是成龙的“死穴”。也是几乎全体华人演员在所谓“国际影坛”的死穴。

所以我们再去看杨紫琼的这次获奖以及她背后那部《瞬息全宇宙》就明白不同之处了。电影本身，切入了美国的家庭理念，移民话题，西方女权运动下女性自我意识的觉醒。是一部反映美国社会“政治正确”的美式主旋律影片。

《瞬息全宇宙》

杨紫琼不仅在里面担任大女主，最后还拿下奥斯卡影后。对在好莱坞拍戏的华人演员来讲，可谓创造历史。甚至某种程度，曾经李小龙这个国际影坛的华人演员天花板。都已经被杨紫琼捅破了。

《瞬息全宇宙》

但是，这就是华人演员彻底崛起的标志？

也别高兴太早。

《瞬息全宇宙》依旧充满了对华人的傲慢与偏见。比如里面的华人一定会功夫。杨紫琼该打还是要打。

另外，从含金量看，杨紫琼虽好。却并没有明显优于竞争对手凯特·布兰切特和米歇尔·威廉姆斯。至于电影本身。有网友更是借星爷的一句台词说明了要点：

“鲜花还需绿叶衬”

相比三年前横扫奥斯卡乃至戛纳电影节的韩国电影《寄生虫》。《瞬息全宇宙》的“横扫”，更像是一种权衡跟妥协，有点类似好莱坞的“黑人崛起”。因此对华人演员来讲，它形式上的突破，大于实质上的改变。

《瞬息全宇宙》

而对于一些国内观众将之归为中国文化崛起的观点，更是经不起推敲。

前面讲过，《瞬息全宇宙》是一部纯种美国主旋律电影。它的成功最多算做华人演员的突破，杨紫琼的个人成功。绝不能当成中国文化，尤其是中国电影在美国的成功。只有像韩国的《寄生虫》。不是套壳美式主旋律。而是100%临摹韩国社会现实的电影。

那样的横扫国际，才能称之为本民族电影真正的成功。

电影《寄生虫》

为此，中国电影要走的路还很长。不止演员筛选要摒弃流量至上，回归以表演为基石。在创作题材上，更需要相对宽容的舆论环境：当年张艺谋的《红高粱》除了惊艳世界。我们同样听到很多“丑化国人以结友邦之欢心”这样的批评。

《红高粱》

究竟是丑化还是现实？像《寄生虫》《小偷家族》这样的韩日电影。算不算也是在丑化他们本国人呢？美国的《绿皮书》更是把自己种族歧视最丑恶的一面拍的赤裸裸。

《绿皮书》

刘慈欣在《三体》写过这么一个段子：

“大字报在地上贴就行了，不要贴到天上去！”

电影创作当然要遵循我们社会的主流价值观，遵守公序良俗、法律底线。但事事上纲上线的评论场。并不会催生出伟大的作品。相反只会让人噤若寒蝉。美国电影过去之所以强大，正是因为包容和坦诚。如今美国电影的相对式微。同样与其评论场的扭曲，罔顾社会现实，拍正确的假电影有关。

比如真人版《《小美人鱼》的强行“修改”肤色。

成龙们的“死穴”是被杨紫琼给解开了。那中国电影的“穴”谁来解呢？

“出身寒微不是耻辱，能屈能伸方为丈夫”。只有源源不断拍出真正的好电影。相信一天。中国电影人也能让美国裔演员在金鸡奖上一把鼻涕一把泪。

文/范西里

（图片来自网络侵权删除）

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