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在初步形象产生以后，美术作品的形象与图式结构的某个知识单元继续发生对应——匹配效应，产生意义的理解。如果没有这些内化的知识单元，产生理解时很困难的，不同欣赏者欣赏结果正是在这个阶段产生最大分化。

关于这个问题，李正心在《单纯而深奥的美》一文中——谈造型艺术内容与形式的关系时谈到的很有参考价值：“如果让一个对欧洲文明一无所知的人参观哥特式教堂，他就不会产生它的尖顶直向天国延伸的感受；如果让一个对我国封建社会的历史不甚了然的人去参观北京故宫，他就看不出它在什么地方显示了皇权神威。”

对于站在面前的每一个人，只要有健全的视觉器官，哥特式教堂与故宫展现的形式、结构等视觉信息并无不同，而产生的感受却会千差万别，关键原因在于图式内容的不同。同样道理，如果对中国古代传统文化理解不深，对于《韩熙载夜宴图》等人物画中主从人物大小比例也会不理解。

 

顾闳中 《韩熙载夜宴图》

对民间文化知之甚少的人对民间剪纸、版画当中把莲、鱼、蝙蝠等组合起来的形象更是变成了丈二和尚。这样的例子在美术欣赏中不胜枚举，没有中国传统绘画视觉经验和文化修养，恐怕在看八大与白石的鱼虾时，还会问——水呢？

对于一般欣赏者而言，对美术作品形象的理解以什么为依据？那只能是以前的日常生活经验与美术作品的观看经验，王宏建、袁宝林在《美术概论》中提到：“接受者（欣赏者）必然是以对日常生活中的事物原型的认识和感受来作为理解、知觉美术作品的形象为恒定参照系的。”

很显然，这个恒定的参照系就是欣赏者的图式结构。

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